来到听枫园时，王心心还没有到，厅堂里已布置停当，清一色的明式桌椅，干净得透着光泽的青石地。厅堂后的小院落长着棵茂盛的枫树，春意盈盈。一旁的几竿修竹虽然有些泛黄，可清风里的摇曳还是有着难得的清越之感。在这样的庭园与厅堂里，王心心的南管是否会带给我们别样的美丽？
    期待中，王心心伴着大家走了进来，轻轻挽在一侧的发髻，宽大垂坠的衣裙，纤瘦的身姿，还有那一袭黑色间的一抹鲜红点缀，眼前的王心心活脱脱一个苏州水乡女子的模样。虽然不再青春靓丽，王心心的宁静脱俗依然美得不一般。“南管算得上是我的摇篮曲。”王心心的声音特别温柔，语调也是特别的平缓。她告诉我们，自己从四五岁开始学习南管，而在泉州家乡，南管是最主流的，几乎人人都会吟唱。
    千百年来，南管不仅在福建泉州等地唱响，也渐渐流布于香港、台湾以及海外。“但很多人还是不熟悉南管的。”也许是因为对南管推广的热心，迁居台湾并设立心心南管乐坊的王心心一直尝试着古老南管与其他艺术的融合，都曾形成过不小的艺术反响。“现在放的这个《静夜思》是我用南管来表现古诗的一种尝试。”耳边隐约响起的音乐声让我们不禁凝神细听，琵琶的弹拨，女声的清雅吟唱，细细、慢慢地流淌过来，真的与苏州人熟悉的昆曲、评弹有着太多不同。“过去南管主要唱些传统戏文，男男女女、情情爱爱，小时候父亲常苦恼找不到合适的内容教我。”用传统南管来表现古诗有着意想不到的“化学反应”，而在情韵相契之外，这种全新的创意也让现代人找到了结识南管的捷径。“第一次听昆曲我很惊讶：居然还有比南管节奏更慢的！”王心心到过苏州，也听过昆曲、评弹，对于苏州的庭园特别有亲切感。而对于同样古老的昆曲、评弹，王心心也希望能有和这两种艺术交流的机会。“与评弹不一样，我们的琵琶是横抱着的，有点像敦煌壁画里的样子。”
    轮到王心心登场了，换上对襟大衫，怀抱琵琶，优雅地拨动琴弦，低垂眉目、轻启朱唇唱出那转承启合的千古绝句，很有打动人的魅力。而脱离琵琶、清唱演绎的《静夜思》似乎更保留了南管的原汁原味，“我比较喜欢很单纯的东西，没有乐器，或只有一样乐器……比如说一首曲子十几分钟，你一直都是在唱，我觉得，偶尔一样乐器消失了，你会觉得有一个很大的空间让你换一口新鲜的空气。”难怪王心心有这样的判断，用我们不熟悉的河洛古音吟唱的“床前明月光”空灵而悠远，对于现场的大多数人来说，一曲南管也让人有着如沐春风的新鲜感受。“南管表演者不称演员，也不称大师什么的，而称‘仙’。”眼前的“心心仙”还真有几分难得的“仙气”。
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    王心心简介
    当代最著名的南管音乐家之一。福建省艺术专科学校南管组毕业。现任心心南管乐坊艺术总监。曾任福建泉州南音乐团专职乐师、台北汉唐乐府南管古乐团音乐总监。历年受邀于法国、西班牙等演出。近年任教于台湾大学音乐学研究所、台湾艺术大学国乐系、台北艺术大学剧场艺术研究所。近年来尝试南管新曲创作与跨界合作，成果斐然。
    南音北画吸引苏州艺术家
    王心心南管音乐会首开
    本报讯（记者 杨帆）南方的音乐家与北方的油画家能否碰撞出艺术的火花？昨天，“南音北画——音乐与绘画的对话”交流会在听枫园举行，著名南管音乐家王心心、北方油画家赵梦歌与苏州艺术家们一起，在典型的苏式庭园里畅谈艺术。王心心的南管表演更是让深谙昆曲、评弹之美的苏州人领略了来自闽南的古老艺术风情。
    南管又称南音，是中国现存最古老的乐种之一，一般用洞箫来定律，琵琶来伴奏，表演有单独的曲调演奏，也有配合唱词的演唱。两汉、晋、唐时期的中原移民把他们的语言、音乐文化带到以泉州为中心的闽南地区，形成具有中原古乐韵味的南管，而后代代相传。生长于泉州的王心心因家庭的熏陶，从小学习南管，之后求学拜师并在移居台湾后继续着南管的艺术表演和推广，逐步在唱腔中形成了自己的独特韵味。赵梦歌生于河南农村，自幼酷爱绘画，现为职业画家，她的画作有着浓厚的中国文学意境，擅长将中国符号与西方优化技巧结合，构建起鲜明的田园意境。
    王心心和赵梦歌两位女性艺术家的组合体现着音乐与绘画、古老与现代的碰撞。她们对于苏州城市的婉约美丽有着非常深刻的印象，也特别钦慕苏州园林、昆曲、评弹等的无穷魅力。“王心心的南管一直在进行古老艺术的现代尝试，而赵梦歌的画作里总有着琴棋书画、庭园花窗等古典元素。她们与苏州这个古老的城市气质有着难得的契合。”策划此次对话活动的观想艺术策划公司有关负责人这样说。据了解，王心心在现场表演的唐诗《静夜思》吟唱就是她以南管音乐元素演绎古诗文的典范之作，以该曲命名的《唐诗南管新唱——静夜思》因此获得了2004年台湾金曲奖。
    据悉，作为南管到苏州的首次演出，王心心南管音乐会也在昨晚举行。