两度捧得金像奖最佳导演奖的陈可辛，两次获奖是因为两部从里到外都完全不同的片子。这种差异见证的是陈可辛个人的成长和不断突破。而从《甜蜜蜜》的温馨绵长到《投名状》的肃杀残酷，似乎也是香港电影由盛而衰的写照。

    第二次拿奖让我轻松了

    记者：这是你第二次拿最佳导演奖，相比第一次，心情有什么不同吗？

    陈可辛：《甜蜜蜜》的时候，真的是很年轻，人也很天真，所以将得失看得特别重，人在年轻的时候总需要人家的认同，所以真的很在意、很开心得那个奖。到了《如果·爱》，我觉得自己的心态就有点不健康，因为在颁奖几天前就开始特别紧张，我就跟君如讲，我说糟了，我都一把年纪了，怎么还那么紧张。不是说我很想赢，你赢了也未必会很开心，但是会很怕输，输了觉得自己会不开心。因为当时我已经四年没拍戏，《如果·爱》也是我最个人的一部戏，我感觉自己当时内心很不平衡，有往很不好的方向发展的趋势。于是我开始调整自己的心态。这次到《投名状》，我觉得我是完全不紧张了，有奖当然开心，可没有也不会那么在意。颁奖礼结束后，我跟君如讲，我说我现在不是高兴，而是一种很轻、很松的感觉，人松了。

    记者：可我看你在台上发表感言的时候还是很激动啊，眼里似乎都有泪光。陈可辛：（笑）我这个人就是那样的，我只要一激动、一兴奋，就很容易流眼泪。我就是在这跟你做采访，都可能会有泪光的。不过当时确实也很激动。

    记者：对你个人而言，这次拿奖的意义在哪儿？

    陈可辛：以前我面对的难题是自己，《甜蜜蜜》给了我一个困局，很长时间都很难走出来，就是我是拍文艺爱情片的导演。到《如果·爱》，我给自己松了松绑，拍了《投名状》、拿到这个奖之后，我觉得它给了我一个信心，以后我敢去尝试任何类型的影片了，什么灾难片、特效片，我觉得不再会有心理上的包袱，彻底松绑。

    记者：可是你没感谢吴君如（笑）。

    陈可辛：啊呀，自己家里的事情就不用拿出去在外面说了。（可李连杰就感谢了他太太！）那是不同的，他是第一次拿奖嘛！第一次和第二次真的不一样的。我第一次（《甜蜜蜜》）拿（最佳导演）奖，也是要感谢很多人的，包括带我出来的人都感谢的。

    平心而论刘德华给我的惊喜更大

    记者：你的电影总是能让主演拿表演奖，这次又没例外。李连杰和刘德华都提名了最佳男主角，最后李连杰拿奖了。

    陈可辛：客观预测，我也认为会是李连杰拿奖。不是说李连杰演得就比刘德华好，事实上从导演专业的角度看过去，我觉得刘德华比李连杰演得更好。因为刘德华比李连杰的改变更大，给我的惊喜更大。我和李连杰聊过之后，我完全能想得到他可以拍成这样，但是刘德华我跟他聊过，也没觉得他是能拍到这样好的。他真的是完完全全把他过去的东西给摆脱了，他最大的障碍就是他的“男主角相”，可这回他完完全全地脱了他的“男主角相”，你看赵二虎，不会再觉得这是刘德华。但这不是我的功劳，是刘德华自发的。我问他为什么能演得这么出人意料，他告诉我，他第一次用配角的心态去演戏，然后就成了。这次他（凭借《门徒》）拿下最佳男配角奖真是拿对了。

    记者：他拿到这个奖的时候看起来很激动。

    陈可辛：那天我们一起参加派对，他非常非常高兴，那个高兴完全不亚于他拿最佳男主角奖。本来，大家都觉得周润发很有希望（拿这个奖）。发哥的魅力是很大的，金像奖很多时候就是这样，大家喜欢你，就不管你演得怎样都会给你奖。当年张曼玉演《宋氏三姐妹》里的宋庆龄，谁都知道这个电影里最出戏的人物肯定是宋庆龄，但她气质完全不对，也是真不了解那个历史——演成那样，她竟然还能拿奖。我还打电话去糗她（拿这个奖）。有记者问我打算怎么安慰刘德华，我觉得很奇怪，为什么要安慰？多好的结果！而李连杰拿影帝，那是大家的共同愿望。李连杰演了28年才碰到一个导演用他却敢不让他打，让他去演文戏，而他又演得那么好，这对于李连杰，是十分难得的机会，别人都可能还有下一次，但对李连杰，就算他这次演了文戏，可下次再难有导演会选择不让他打的。

    记者：算来只有你的爱将金城武没收获了，他会不会很失落？

    陈可辛：他很高兴！他给我打了5个电话，我给他打了5个，结果我们都没接到。刚刚我上来耽误了，就是在下面和他讲电话。他特别高兴，说昨天晚上看颁奖礼，都激动得快哭了。
不拍大片只有死路一条

    记者：具体到影片来讲，你觉得这次《投名状》大胜的原因是什么？

    陈可辛：这次5部影片，是代表了香港电影四个发展方向，都是很好的尝试。说到底，华语片最后该往哪个方向走，谁也看不清楚。这次《投名状》拿这么多奖，不是说我的电影最好，而是这个方向最受鼓励。它可以说是一部内地电影，比如它的故事题材、拍摄地点，完全内地化；但它也可以说是一部香港电影，因为它骨子里就是一部黑帮片，是《英雄本色》，有非常饱满的香港电影精神。它拿奖更大的意义还在于，香港电影界不再像《如果·爱》那时候，对在内地取得很好票房的电影似乎有一种排斥。

    记者：《投名状》在内地票房2.5亿，在香港票房2800万，似乎也不能算很好。

    陈可辛：是，包括《如果·爱》，在香港的票房都差强人意。《投名状》香港票房不好的一个原因是它讲国语，第二个是它的古装片题材，在香港古装片一向不行。

    记者：你在发表获奖感言的时候说，拍大片不是因为你的虚荣，而是因为现在只有拍大片才能把观众从家里的沙发上拉进电影院。

    陈可辛：不危言耸听地说，现在的电影业真是到了生死存亡、最危险的时刻，现在真的很少观众去戏院看电影了，让我沮丧的一点，就是我发现去年即便是在好莱坞，绝大部分票房也基本就集中在那几部大片上。另一边，像戛纳电影节上的很多参赛、拿奖的艺术电影，也越来越走哗众取宠、语不惊人死不休的路线，只有这样才能引起注意和眼球，电影业发展到今天，已经到了歇斯底里的地步。如果再不想办法挽留观众，可能5年、8年、10年之后，观众真的就不进电影院了。还好，我们要感谢中国内地的观众，经过之前的停顿和复苏之后，现在他们去电影院看电影的习惯好像才刚刚开始，观众人数非常庞大，我把未来的希望都放在内地，希望在内地重建好莱坞。

    对于香港电影人来说，首先要摆正一个观念。商业和艺术是绝对可以平衡的。这是很多香港导演难以解开的一个心结。事实上，李安就是一个最好的商业片导演，姜文也可能会是一个最好的商业片导演，他的镜头节奏要拿去拍商业片，真会不得了。

    记者：那你自己会坚持一路拍大片吗？

    陈可辛：大片会是主要的方向。但是拍大片，就很容易迷在这个局里，就我现在的体会，要把每部大片都当成小片拍，用小片的心态拍大片，但是用大片的规模去拍。就我个人而言，我更倾向于监制。我觉得我更是一个有才华的监制，不是特别有才华的导演。刘伟强是天生的导演，他很喜欢拍戏，但我更喜欢聊剧本。